این‌بار قراره در مورد خلاقیت در طراحی گرافیک صحبت بکنیم چون که خیلی از دوستان خواسته بودند این مقاله نوشته بشه و منم سعی کردم خیلی خودمونی و راحت براتون بنویسم تا متوجه موضوع خلاقیت بشید!
اگه نمی‌دونید فرآیند خلاقیت و ایده یابی چی هستش؟
اگر ایده نمی‌دونید چی هستش؟
و اگر حس می‌کنید که آدم خلاقی نیستید؟
این مقاله کاملاً مناسب شما نوشته شده اگرم حس می‌کنید آدم خلاقی هستید بازم پیشنهاد من اینه که شما یک باری مقاله رو بخونید خالی از لطف نیستش و منت سر چشم بنده بزارید بخونیدش.
خب بریم ببینیم تعریف خلاقیت چیه؟
مسلماً شما قبل از این‌که این مقاله رو بخونید تو سایت‌های دیگه هم دنبال مقالات خلاقیت بودید و رفتید گشتید، یه گشت و گذار ساده کرده باشید متوجه می‌شین که تمام این سایت‌ها سعی کردند خیلی فلسفی بیان خلاقیت توضیح بدهند.
درصورتی که اصلاً توضیح خاصی فلسفی نداره خلاقیت خیلی ساده است، بقیه سایتا سعی کردن بیان روان شناسانه توضیح بدن که مثلا خیلی خاص به نظر بیان حالا خودشونم بخونن متوجه نمیشنا! ولی خب کلاس داره دیگه
خلاقیت یعنی نمایش هدف تون به روشی که بیشترین جذب ممکن رو داشته باشه من تو خیلی از مقالات خوندم که نوشتن: خلاقیت یعنی بهترین راه رو انتخاب کردن!
در صورتی که اینجوری نیست خلاقیت یعنی انتخاب راهی که بیشترین جذب را داشته باشه و بهترین نتیجه رو داشته باشه.
پس برای خلاق بودن قرار نیست که شما نابغه باشید و اصلاً ویژگی و ابزار خاصی نمی‌خواد فقط کافیه که شما نیازهای جامعه هدفتون را بخوبی بشناسید،و به جا از اون‌ها استفاده بکنید، با این ترفند خیلی شیک و مجلسی بهتون میگن خلاق.
اصولا به این شناخت جامعه هدف پرسونا میگن که کامل دربارش بعدا صحبت میکنیم.
الان من دارم در مورد خلاقیت در طراحی گرافیک رو بهتون می‌گم، شما باید مخاطبتان را بخوبی بشناسید بدونید که هر کسی تو هر سنی چه سلایقی دارند و با توجه به اون محتوا رو طراحی کنید که خلاقانه به نظر بیاد،
مسیر خلاقیت و ایده یابی چیه؟
چون می‌دونم خیلی‌هاتون ممکنه که هنوز منظور من رو خوب متوجه نشده باشید به همین خاطر من یک مسیر خلاقیت و ایده یابی رو بهتون می‌گم که شما طبق همون پیش برید و حالا تعریف‌هایی هم که این بین هستش باعث آشنایی بیشتر شما با این موضوع میشه:
خلاقیتو که تعریف کردیم ولی پیش نیازهاشو نگفتیم:
شما برای این‌که آدم خلاقی به حساب بیاید و بتونید ایده‌های خلاقانه از خودتون ایجاد بکنید باید درمورد جامعه هدف خودتون اطلاعات زیادی داشته باشید این اطلاعات شامل انواع مختلفی میشه مثل این‌که توی سن جوونی از چه فونت های مخاطب شما خوشش میاد از چه رنگ هایی خوششون میاد اگر پوستر شما حاوی پیام‌های شادی آوره چه رنگ هایی باید استفاده کنیم اینا همه و همه مستلزم اینه که یک شناخت کامل و دقیق از جامعه آماری هدفتون داشته باشید.
من میخوام چندتا مثال بزنم تا کامل براتون جا بیوقته:
مثال ۱: فرض کنیم که به شما یک سفارش طراحی پوستر برای یک جامعه دانشجویی رو بهتون دادم و قرار که شما این پوستر را طراحی کنید.
خب اینجا چند تا نکته هستش که یک آدم خلاق باید بدونه این‌که جامعه دانشجویی معمولاً افرادی هستند که از هوش خوبی برخوردار هستند به همین خاطر دوست ندارند وقتی پوستر را دیدند سریع به جواب برسند دوست دارد یک محتوای داخلش باشه و بعد از این‌که مغزشون جمع‌آوری کرده اطلاعات خودشون به یک نتیجه‌ای برسند، اینجوری حس شرلوک هلمز بودن بهشون دست میده و از پوسترتون حس خوبی میگیرن.
دانشجوها معمولاً آدم‌های مطالبه‌گری هستند به همین خاطر سعی کنید المان‌های آرمان‌گرایانه داخل پوستر تون باشه و تا این حس خلاقیت هم داخل پوستر تون ایجاد بشه، باید بررسی کنید ببینید آرمان های اون قشر دانشجو چیه بعد روش پردازش کنید.
مورد بعدی این‌که دانشجوها معمولاً آدم‌هایی هستند که از رسمیت کمی برخوردار هستند به همین خاطر فونتی که داخل طراحی شما استفاده میشه نباید از فونت های تیز و تند باشه فونت های تیز و تند معمولاً در نامه‌نگاری‌های رسمی استفاده می‌شوند به همین خاطر هم باعث میشه که حس خوبی به جامعه هدف شما منتقل نشه و درواقع بگن که شما خلاقیت داری.
(مثلا فونت های نازنین و میترا فونت های رسمی هستن و باعث میشه پیام رسمی منتقل بشه ولی یه فونت مثل ایران سانس و یکان باعث میشه محتوا دوستانه منتقل بشه!)
خطوط توی طراحی تون خیلی مهمه مثلاً اگه شما یک کارگاه علمی آموزشی قرار داشته باشید باید خطوط طراحیتون کاملاً متقارن و از خطوط تیز استفاده کنید تا حس علمی بودند منتقل بشه ولی اگر نه یک کارگاه تفریحی یا اطلاعات عمومی که حالا جنبه رسمیت خیلی زیادی ندارن و صرفاً فقط برای اینه که شما یک چیزی اطلاعاتی رو در حد پایه و بیسیک رو یاد بگیرید از خطوط نرم استفاده بکنید تا رسمیت کارتون کاهش پیدا کنه.
رنگ پوستر شما از بقیه مواردی که من بالا بهتون گفتم مهم‌تره چون مغز انسان اول رنگ رو درک میکنه بعد محتوا رو حالا اگه شما از رنگ صورتی خوشت میاد دلیل نمی‌شه که باید اعمالش کنی داخل پوستر باید توجه کنی که چه رنگی مناسب پوستر شماست.
مثلاً اگر پوستر شما یک کارگاه علمی جذاب و قراره که با انرژی برگزار بشه از رنگ‌هایی که انرژی زیادی را منتقل می‌کنند استفاده کنید مثل زرد لیمویی یا نارنجی و یا سبز و استفاده کنید.
ولی اگر نه یک کارگاه کنفرانس بین‌المللی که قراره رسمیت زیاد داشته باشه شما از رنگ‌های تیره‌تر مثل آبی نفتی که از رسمیت و گستردگی را نشون میده استفاده کنید.
چطوری ایده خلاقانه برای طراحی از خودمون اجرا کنیم؟!
ما برای ساخت یک ایده خلاقانه اول از همه بعد از این‌که جامعه هدف را خوب شناختیم باید ببینیم که عطف کارمون توی اون طرح چی هستش یعنی دقیقاً می‌خواهیم چه مفهومی به مخاطبمون برسه مثلاً اگر یک پوستری میخوایم طراحی کنیم که هدف‌مون نشون دادن قیمت ارزون هست المان‌های پولی رو به کار ببریم و یا اگر یه پوستری که قرار یک اردوی تفریحی رو اعلام کنه که خیلی به مخاطب قراره خوش بگذره باید مواردی را که برای تفریح به کار میره روش کار بکنیم
یادتون باشه به این موارد عطف میگن و همیشه عطف باید بزرگ نمایی بشه و به بهترین شکل نشون داده بشه
خب حالا بریم یک بار دیگه مسیر خلاقیت و ایده یابی رو از اول به صورت خلاصه بگیم:
۱- مشخص کردن جامعه هدف و پرسونا مخاطب
۲- جمع آوری اطلاعات در مورد جامعه هدف ( چه رنگی میپسندن، چه سنی دارند، جدی هستن یا معمولی، جنسیتشون چیه)
۳- مشخص کردن المان عطف
۴-ایده سازی
۵- اجرا
مسیر خلاقیت و ایده یابی از روی کاغذ شروع میشه ایدهاتو و کلا روند رو بنویسید و بکشید رو کاغذ خجالت نکشید، بهترین راه برای یک طراحی خوب اینه که قبلش روی کاغذ پیاده شه.
۱۰ نکته که سبب افزایش خلاقیت در طراحی گرافیک می شوند
همه چیز را جمع آوری کنید
یکی از راههای افزایش خلاقیت در طراحی گرافیک این است که هر بار که یک کار طراحی می بینید که برای شما الهام بخش است، عکسی از آن گرفته و در آرشیو خود ذخیره کنید. همچنین اگر چنین کاری را در سطح اینترنت می بینید، آن را ذخیره کنید.شک نکنید که قطعا یک روز به آنها نیاز پیدا خواهید کرد.
شما می توانید از این طرح ها ایده بگیرید و با اعمال تغییراتی بر روی آنها یک طرح عالی ایجاد کنید.
وبلاگ های مربوط به طراحی را مطالعه کنید
اینترنت یک منبع بزرگ برای یادگیری اطلاعات در زمینه طراحی گرافیک و ایده گرفتن در این زمینه است. برای مثال اگر شما سایت ها و وبلاگ های سایر طراحان را بخوانید یا برخی آموزش ها را در این زمینه ببینید، میزان خلاقیت در طراحی گرافیک شما افزایش خواهد یافت.
به جامعه طراحی ملحق شوید
اگر شما یک طراح آزادکار و مستقل هستید، اولین کاری که باید بعد از خواندن این مقاله باید انجام دهید این است که یک انجمن اینترنتی در زمینه طراحی گرافیک پیدا کرده و در آن عضو شوید. این کار نه تنها شما را در جریان آخرین اخبار و رویدادهای دنیای گرافیک می گذارد، بلکه به شما این امکان را می دهد که آثار خود را آپلود کنید و بازخورد سایر طراحان را در مورد آن مشاهده کنید.
شما باید همیشه خودتان را برای نقد شدن توسط سایر طراحان آماده کنید تا بتوانید کیفیت کار خود را بهبود بخشید. این موضوع به مرور زمان سبب افزایش خلاقیت در طراحی گرافیک شما می شود.
طرح هایی برای دستگرمی بسازید
زمانی که کار خاصی ندارید، سعی کنید پروژه ها و طرح هایی برای دستگرمی و پر کردن وقت خود ایجاد کنید. به عنوان مثال می توانید یک لوگو، یک رابط کاربری سایت یا اپلیکیشن طراحی کنید. انجام این کار در تقویت میزان خلاقیت در طراحی گرافیک برای شما موثر خواهد بود و ممکن است در پروژه های واقعی این طرح ها برای شما مفید واقع شوند.
طرح های دیگران را کپی کنید
برخی موارد این ایده خوبی است که طرح های سایر طراحان را مجددا برای خودتان انجام دهید. انجام این کار نه تنها باعث می شود که در طراحی تسلط پیدا کنید، بلکه به شما فرصت اندیشیدن درباره طرح را می دهد تا اشتباهات احتمالی را در طراحی متوجه شوید و مواردی که می توانند بهبود یابند را شناسایی کنید.
طرح های قدیمی خود را مجددا پیاده سازی کنید
یکی دیگر از راههای افزایش خلاقیت در طراحی گرافیک این است که طرح های قبلی خود را مجددا طراحی و پیاده سازی کنید. ممکن است شما گاهی اوقات به اولین طرح های خود بنگرید و این فکر را بکنید که باید به سرعت آنها را دور بیندازید. اما بسیار مهم است که این طرح ها را نزد خود نگه دارید تا بتوانید متوجه میزان پیشرفت خود در زمینه طراحی گرافیک شوید.
لذا بهتر است به جای دور انداختن این طرح ها آنها را دوباره تغییر دهید و تا حد امکان بهبود بدهید.
با طراحان دیگر تعامل داشته باشید
یکی دیگر از راه های افزایش خلاقیت در طراحی گرافیک، برقراری ارتباط با سایر طراحان می باشد. باید همواره با افراد بهتر از خودتان در زمینه طراحی ارتباط داشته باشید تا بتوانید مهارت های جدیدی از آنها بیاموزید. ممکن است برای برخی از افراد این کار سخت به نظر بیاید. اما اگر واقعا می خواهید در کار خود پیشرفت کنید باید این کار را انجام دهید و با بهترین طراحان ارتباط برقرار کنید.
در کلاسهای آموزشی مرتبط شرکت کنید
هیچگاه دست از یادگیری موارد جدید در زمینه طراحی گرافیک برندارید. زیرا همواره موارد جدیدی وجود خواهند داشت که شما باید آنها را فرا بگیرید. حضور در دانشگاه و یا کلاسهای حضوری و غیرحضوری که توسط موسسات مختلف ارائه می شود، مطمئنا می تواند برای شما مفید واقع شود و تاثیر مثبتی بر خلاقیت در طراحی گرافیک توسط شما داشته باشد.
زیاد به مسافرت بروید
شما با سفر به مناطق مختلف با فرهنگ ها و آداب و رسوم مختلف آشنا می شوید و می توانید ایده های جدیدی برای انجام طراحی های خود پیدا کنید. سفر به سایر کشورها نیز می تواند تاثیر دوچندانی در پیشرفت شما در زمینه خلاقیت در طراحی گرافیک داشته باشد و ذهن شما را برای اجرای طراحی های گرافیکی بیشتر باز کند.
یک دفتر یادداشت همراه خود داشته باشید
برای هر طراح گرافیک بسیار مهم است که همواره یک دفتر یادداشت برای ثبت طرح های که به ذهنش می رسد همراه داشته باشد. طبیعی است که گاهی اوقات ایده ها زمانی به ذهن شما می رسند که واقعا انتظار ندارید. بنابراین بهتر است همواره یک دفترچه همراه خود داشته باشید که بتوانید این ایده ها را به سرعت ثبت نموده تا آنها را فراموش نکنید.